不仅仅只有爆款，《长相思》的创新溢价与平台新见解
作者：深响
毫无意外，今年暑期档剧集市场的“话题C位”，依然属于古装剧。
刚迈入六月，各家视频平台就相继派出自己的王牌IP应战暑期档。《长风渡》《玉骨遥》《安乐传》《莲花楼》《长相思 第一季》《大宋少年志2》等古装剧集接连开播，带动暑期档剧集的热度达到了高峰。
古装市场“剧王”争霸，这其中，由原著作者桐华担任编剧、杨紫主演的《长相思 第一季》从开播以来屡破纪录，成为暑期档剧王的有力竞争者。数据显示，《长相思 第一季》是腾讯视频2023年热度值最高的剧集，弹幕互动量突破三亿，刷新了2023平台弹幕互动量Top1记录；在站外，该剧自开播以来就稳登德塔文、猫眼、灯塔、Vlinkage、云合等多个数据平台的热度和播放量榜首；口碑层面，截至8月18日，超过26万人打出了7.6的豆瓣评分。
数据之外，《长相思 第一季》还开创了一种追剧模式，剧中“夭玹”“夭璟”“夭柳”“夭隆”都各自吸引了一大波粉丝群体，表情包、视频剪辑、图文等各类二创素材带动了剧集的讨论度不断上涨，打开微博、抖音等社交平台，各家CP粉的发糖大战，也让更多观众深入了解剧中的人物关系和情感的特殊性。
接连在两个暑期档霸屏的古装剧，在今年又卷出了新高度，为何《长相思 第一季》能在激烈的厮杀中突围？其中有何新意？在《长相思 第一季》收官之际，「深响」拆解了这部剧的故事、制作和运营全过程，进一步总结了古装剧创新的方向与方法论。
《长相思》的新古装样本
《长相思 第一季》与我们之前看过的古装剧不一样。
从内容上，《长相思 第一季》的故事与人物设定真实落地，观众能从中映射自己、找寻答案。比起现代剧，古装剧所表现的内容本身就与当下观众的生活有距离，大多数情况下，观众会把古装剧当作“造梦”的存在，而《长相思 第一季》在造梦的同时，还传达了更具现实意义的价值观。
《长相思 第一季》的故事并不复杂，讲述的是皓翎大王姬小夭流落大荒后，机缘巧合下与玱玹、涂山璟、相柳、赤水丰隆展开的一段纠葛故事。所以《长相思 第一季》的情感线要更多元，既有爱情线、亲情线，也有家国情怀线，多线交叉叙事让故事层次更丰沛、人物之间的情感关系也更有张力。
比如在爱情线中，不同于命中注定的1V1，《长相思 第一季》是1V4的多重情感关系设定，四位男主各有优劣和立场，能满足观众的不同“嗑点”，同时在这场多人物角色构建中，观众会把四位男主角自动代入现实——自己适合怎样的亲密关系、哪位男主角能满足自己的情绪价值，某种意义上看《长相思 第一季》也是一次择偶观、感情观的审视与碰撞。
但又区别于传统的 “N男争一女”的玛丽苏剧情，女主角小夭独立、清醒，并没有将个人价值依附于男人身上，“靠自己”贯穿始终。比如“梅林虐杀”的名场面中，小夭在面对仇家追杀时并未将希望寄托于他人身上，而是一直自救直到无力反抗，这其实比口头说说的大女主升级打怪更有说服力和信任感。
《长相思 第一季》的“情”可大可小，“小”有儿女情长、“大”有家国情怀。无论是小夭母亲虽为女子但扛起了守护家园的重任，还是相柳在面对战士染疫时的一句“战士应该死在战场”的无奈感叹，都表明了作为“将军”与“战士”不论何种立场都有一颗忠义与爱国之心，放在当下来看仍会引发观众共鸣和认同。
内容层面以现实向的表达与观众建立情感连接，在制作层面，主创团队也一直遵循着“现实逻辑”来做置景与道具设计。
原著中最先出场的清水镇被书粉看作“桃花源”，在全文里起着关键的作用。落在剧集改编环节，为了尽可能真实还原出这座“桃花源”，剧组花费了数月设计图纸、选景，终于实景搭建出了一个占地2万平米左右、一共50多栋建筑的清水镇，高度的还原收到了书粉和剧粉的同步认可。
玟小六变身成皓翎大王姬后，剧中的主场景也从清水镇转换到了皓翎、辰荣、西炎三个地域，这三个国家的建筑、服装变得更考究精致，主创团队对此也做了细致的区分。
比如皓翎身处南方，服饰妆造就偏向轻盈飘逸；西炎地处北方，人物性格比较粗犷，穿衣打扮上也就更利落、厚重；辰荣位于中原，衣服就比较繁复、层次更多。
在制作工艺上，主创以3D建模打印和手工翻制相结合，并辅以多次人工上色呈现出精致美学。对于画面中的所有服化道呈现，剧组在设计中都遵循了“现实逻辑”，尽量可以做到让观众有熟悉感。
古装剧市场越来越“卷”，不仅仅是要好的故事基底，还要兼顾制作细节和画面质感，多种元素精妙组合才会发挥出良好的化学反应。这恰恰也是《长相思 第一季》的难得所在——故事线丰沛有逻辑、选角兼顾演技与适配、制作精良考究细节，所以取得当下的热度和话题度也就不难理解了。
古装剧还能如何再创新？
古装剧是剧集市场的大热题材，也是大IP、流量演员的聚集地。但几年前在各类注水剧的影响下，古装制作也陷入了瓶颈期，创新迫在眉睫，这两年在整体大环境的变动下，视频平台纷纷主动革新，强调减量提质、回归内容，古装剧作为市场的基本盘也被重新审视、重点创新。
从去年《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》盘活暑期档，再到今年《长相思 第一季》霸屏暑期档，古装剧的确有了新的面貌与升级。
聚拢来看，《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《长相思 第一季》这三部剧集有一个共通点——在古装剧的外壳下包裹了现实的内核，以古喻今、关照当下。
比如《梦华录》强调成长励志故事，通过拥有相似身份和处境的三姐妹之间互帮互助、共同努力拼事业来做立意呈现，借着主角之口，《梦华录》也表达出了不少契合当下女性想法的观点：在感情中理智清醒、对幸福要勇于追求、面对困境积极解决。
《星汉灿烂·月升沧海》则是在男女主角的成长、相爱中融合了原生家庭、婚姻关系与家国情怀的话题探讨，比如剧中萧元漪对程少商望女成凤的紧迫感就令不少观众共情，大家在弹幕里一起分享“窒息的母爱”。
内容之外，场景画面都真实有烟火气，具有生活质感，符合大众的审美情趣。《梦华录》中赵盼儿在小桥流水的场景里缓缓登场，茶坊的古朴与人物的美相得益彰，而这背后，主创团队专门去了开封、无锡等水乡古镇做考察采风，还专门从宋朝画作中来找剧集的美学定位。
《星汉灿烂·月升沧海》中所有的置景建筑讲究对称、没有复杂的装饰，一切都很空旷与素净，这其实是主创团队的特意为之。
这三部古装剧在内容表达与制作层面的升级，也正体现出腾讯视频作为古装赛道头部厂牌的持续进阶，其所积累的内容能力越来越能够在内容的选择、组织、运营过程中发挥作用。
在内容的选择上，腾讯视频重视作品更内核的价值观和审美。为了好项目平台会努力争取，比如《长相思 第一季》在刚开始创作时腾讯视频就关注到了该IP，之后又联系到影视IP版权方表达平台的诚意，双方在理念、目标达成一致后开启项目创作。
同时影视生产是一个“集体作业”，各个制作团队磨合好坏也直接影响着项目的最终呈现。以《长相思 第一季》为例，这部剧在生产过程中调动了置景、音效等多个制作团队，在制作过程中各方通力配合，一切围绕内容，展示出影视制作应有的态度和契约精神，这背后也体现出腾讯视频对于内容的把控力与整体协同的加强。
在剧集上线后，腾讯视频也从平台视角洞察用户喜好，做出合理的剧集定位及策略，并在剧集上线后提供相应的资源扶持。比如剧中的回忆情节弹幕也会倒流、主角撒糖时手机震动，让观众和剧中人同频共振。《长相思 第一季》还推出了一系列追剧新玩法，例如撒糖时的投票榜、撒刀子时的罚站榜，给观众的情绪提供了一个释放出口。
回看今年暑期档，无论是电影还是剧集，大家第一反应就是“内卷”，热度和口碑兼顾的好内容越来越多，“多”到看不过来，这种“卷”也是一种向好的变化，平台走向务实、生产出了越来越多的优质作品，观众为好内容投票，内容创作者得到了应有的回馈。
《长相思 第一季》的“爆”便是平台生产好内容、好内容得到市场回馈的结果，而在平台的长期主义和人才的专业主义下，会有更多的好内容在腾讯视频开花、结果。
